片名:維也納愛樂樂團 穆蒂演繹莫札特 嬉遊曲K.136 HD高畫質
影像環繞音效音樂會版(DVD版)
內容介紹：
維也納愛樂之興起
在貝多芬死後的15年的某一天，更正確地說便是1842年3月28日， 宮廷樂長兼作曲
家奧圖‧ 尼克萊指揮 " 愛樂合奏團 "的演奏。這也正是維 也納愛樂頭一次初識啼聲。
原為奧匈帝國宮廷專屬的樂團，這一下由只以演奏歌劇音樂為滿足 的卑下地位，一躍而
登上演奏會的舞台大顯身手，決心此後但憑自己的力量，開拓本身的演藝 事業。
這一天的演奏會以至日後的音樂會所以能成功，除了基於樂團 本身優秀的這個裡由
之外，更由於他們能擺脫當時樂團的困境，適應力夠強的緣故。此時古 典派的巨匠們以
推出許多傑作，但還沒有一個樂團具備演奏這些作品的精湛藝術水準，所有 管弦樂的演
奏都委交有志從事這一行的樂迷去做。因為當時的維也納也還沒有網羅專業音樂 家於一
堂的職業演奏團體。
為這個原即便應該成立的樂團催生的，正奧圖‧尼克萊天賦的個性與充沛的 精力所
使然。也就是說，把這個藝術性圓熟的宮廷歌劇重塑為演奏樂團者，這個人居功厥偉。
愛樂之發展
維也納愛樂一開始便以貝多芬畢生的作品為獻身演奏的對象， 不僅如此，今天此巨
匠的作品依然在維也納愛樂的演奏曲目上佔有極重要的地位。
對維也納愛樂而言，「維也納弦樂學校」的意義主要還是在於它能夠為樂團提供樂
隊首席及合奏的演奏者。另外還能為音樂學校提供教師。而這裡所謂的教師也幾乎都同
時 兼任樂團首席。學生們也能夠接受風格上具統一性的教育。而另一方面，維也納愛樂
能成 為室內樂演奏家的源頭活水，也是他們的教育成果。
在歌劇與演奏會兩方面的琢磨歷練下，樂團奠定了穩固的體系基礎。於1860年代 即
成為擁有82名演奏者的樂團，其演奏水準之備受囑目，自然不在話下。當時的樂評宣 稱
維也納愛樂為"世界上最優秀的樂團"。
維也納愛樂經歷許多指揮，尤以漢斯?李斯特在位時呈現出非常豐碩的成果， 為樂
團寫下藝術成就最燦爛輝煌的一頁。
維也納愛樂之特質
維也納愛樂的特質在於它們承襲了"貝多芬傳統的 演奏"，而其中尤以法國號、雙簧
管的音質吹得最飽滿亮麗，為其它摶體所不及。 而且最大的不同點在於這個樂團的音樂
家們幾乎全部都出身維也納，要不然就是道地的 奧地利人。幾乎每個人都在維也納受教
育。透過此一教育與傳統，一個具有內在均質性 的樂團就此產生。至於其他樂團，通常
是以高酬勞延攬音樂人才，而維也納的音樂家卻 具有某種用錢也買不到的特質。
維也納愛樂150年經典實況[（AL）M1001 M8775z 1991〕：
1.莫札特布拉格交響曲
2.馬勒第四號交響曲
此二首曲子均是明朗快活的樂曲，在樂思結構上有極相近的古典樂風，像徵天性純 真的
感情。華爾特為維也納愛樂常任指揮之一。本輯揉合了樂團的甜美音色以及華爾特 的明
亮詮釋，使得原曲的活潑欣喜之情躍然於曼妙的樂聲中。
莫札特38號交響曲，D大調。此曲又名"布拉格"。1786年，莫札特 受布拉格方面的邀請
，遂於翌年一月攜此新作的交響曲，偕同妻子康絲坦翠訪問布拉格， 二十日擔任"費加
洛的婚禮"的指揮，十九日還先舉行了一場管弦樂的演奏會， 親自演奏他自己的作品；
在演奏"布拉格"時，聽眾掀起了一陣音樂狂潮。
第一樂章：慢板-----快板
第二樂章：行板，奏鳴曲形式
第三樂章：急板。此終樂章充分表露出生命的希望與愉悅。
馬勒第四號交響曲。馬勒於執筆工作之初，即混合各種形態，讓從來的音樂浸 透交響曲
的聖域，蔑視所有的法則、所有的基準，克服傳統帶給音樂家的限制。他心中 一直想要
創作"最滑稽，同時也是最富悲劇性"的音樂。此作品即表現出他內 心最深處的心聲。
